“In linea con il programma “Milano mondo“, l’esposizione instaura un ponte tra la cultura europea e quella americana – ha detto l’assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory che di recente ha siglato, in rappresentanza del Comune, un accordo con la città di Chicago per promuovere reciproche sinergie culturali.

“Attraverso le pagine della rivista Camera Work – ha aggiunto – siamo condotti alla riscoperta della fotografia come un genere culturale con una sua propria dignità, la cui bellezza risiede nell’emozione, non tanto nella tecnica”.

A cura di Pamela Roberts, già curatrice della Royal Photographic Society di Bath, la mostra consente al visitatore un approfondito esame delle singole personalità che vennero invitate a pubblicare le loro opere sulla rivista. I 50 fascicoli originali in esposizione provengono da una collezione privata conservata nelle raccolte Museali della Fratelli Alinari.

Di tutte le riviste pubblicate tra la fine dell’Ottocento e i primi due decenni del Novecento, Camera Work emerge per i contenuti e gli argomenti trattati, ma soprattutto per la raffinata ed esclusiva cura editoriale (ogni singolo fascicolo è numerato da 1 a 1000 e riservato solo ai sottoscrittori).
Fondata dal fotografo Alfred Stieglitz nel gennaio del 1903, fu pubblicata fino al mese di giugno del 1917 per un totale di 50 fascicoli all’interno dei quali sono raccolte 544 tavole illustrate.
Ogni fascicolo contiene tavole, riprodotte con varie tecniche, per la maggior parte photogravure, realizzate dai maggiori esponenti della cultura fotografica dell’epoca, come Steichen, Stieglitz, Demachy, Käsebier, Langdon Coburn, Puyo, ma anche da autori appartenenti a generazioni precedenti come Margaret Cameron, David Octavius Hill. A queste si affiancano le riproduzioni in photogravure dei disegni di grandi maestri dell’arte contemporanea, come Picasso, Rodin e Matisse, che completano il panorama della cultura figurativa del primo Novecento.

Nata dalla volontà di Stieglitz di creare uno strumento propulsore a favore della fotografia artistica, Camera Work si offre come spazio per il dibattito e la sperimentazione delle avanguardie figurative tra America e Europa. Attraverso le pagine della rivista si colgono i fermenti che segnarono il passaggio dell’arte dai valori tradizionali ottocenteschi all’esplorazione di nuove forme espressive ricercate dalla cultura del Novecento.

Negli spazi della mostra è stata allestita una sala proiezioni per la visione delle 500 e più immagini contenute nell’opera.
Per informazioni: tel. 055 2395252

Ufficio Stampa Alinari 24ORE – Rosa Manno 055 2395207 – rosa@alinari.it

In mostra venti quadri che Claude Monet dipinse tra il 1887 ed il 1923 ritraendo alcuni angoli del suo giardino e stampe di Hokusai, Hiroshige e altri maestri orientali.

Ma cosa c’entra Monet con il Giappone? Beh per i pochi che non sapessero quanto il Giappone influenzò artisti molto diversi tra loro come Manet, Monet, Van Gogh… è presto detto: quando Monet nel 1890 acquistò la casa di Giverny in Normandia, lungo la Senna, a 50km a nord di Parigi, decise di ispirarsi proprio allo stile giapponese, in particolare per il giardino e creò così un’oasi acquatica circondata da felci, azalee e salici piangenti, ma sopratutto diverse specie di ninfee. L’artista immerso così nel verde, osservava le ninfee fluttuare sull’acqua, e metteva su tela le sue impressioni sull’istante in cui si schiudevano alla vita.

A Milano le opere saranno in mostra al MiArt (dal 17 al 20 aprile), nel quartiere storico di Brera dal 23 al 26 aprile e poi sino a fine giugno, a Orticola Lombardia (dall’8 al 10 maggio).

“Un importante connubio tra arte e ambiente e un legame ancora più forte tra Milano e Zurigo. I grandi vasi che vedremo in importanti manifestazioni cittadine hanno proprio questo valore – ha detto l’assessore all’Arredo, Decoro urbano e Verde Maurizio Cadeo -. I sei vasi che verranno donati al Comune di Milano potranno essere un ottimo elemento di arredo urbano che andrà a impreziosire ambiti di riqualificazione urbana. Stiamo perseguendo la strada di posizionare alberi in centro città all’interno di vasi e quelli di Zurigo potrebbero essere il primo passo in questa direzione”.

“Milano può e deve esaltare il proprio ruolo di città d’acqua – ha detto il Presidente del Consiglio comunale Manfredi Palmeri – coerentemente con la propria storia e con il proprio futuro: il sistema dei Navigli, protagonista di un florido passato, sarà strategico per la crescita del nostro territorio in funzione di Expo 2015 e della sua eredità materiale e immateriale, contribuendo così allo sviluppo culturale, ambientale, economico ed urbanistico dei prossimi decenni. Milano e Zurigo, città per taluni versi concorrenti, presentano una complementarietà in molti ambiti che può portare a ulteriori sinergie, utili sia alla Svizzera sia all’Italia”.
“La cultura e l’arte – ha concluso il Presidente Palmeri – possono affiancare la scienza nella sensibilizzazione sul tema dello sviluppo sostenibile, con un messaggio laterale maggiormente legato al territorio e al vissuto quotidiano”.

Valentina, la forma del tempo si terrà presso la Triennale Bovisa, Milano, fino al 1 febbraio 2009. Per tutte le informazioni si può consultare il sito www.triennale.it

(Francis Bacon)

Milano, anticipando i futuri omaggi al grande artista che saranno resi nel 2009 (Centenario della sua nascita) dalla Tate Gallery di Londra, dal Prado di Madrid e dal Metropolitan di New York, presenta le fasi salienti della ricerca pittorica del maestro con opere provenienti dai più importanti musei e collezioni di tutto il mondo; sono oltre 100, quasi tutte inedite in Italia, costituite da 82 dipinti, una quindicina di disegni ed altrettanti oggetti appartenenti al materiale d’archivio sui quali l’artista è intervenuto, dai primissimi dipinti degli anni Trenta fino agli ultimi grandi trittici, in particolare quelli dedicati al compagno John Edwards.

Palazzo Reale – Piazza Duomo, Milano
Fino al 29 Giugno 2008 ; Orari: tutti i giorni 9,30-19,30 ; lunedì 14,30-19,30 ; giovedì 9,30-22,30
La biglietteria chiude un’ora prima
Intero Euro 9 , ridotto Euro 7 ; Informazioni: www.francisbacon.it
Prenotazioni gruppi e scuole / visite guidate: Ad Artem, Tel. 02-6597728

Ben 287 le fotografie in bianco e nero, provenienti dall’archivio di Luca Magnani, raccontano la vita privata e la carriera artistica di Anna Magnani, insieme con abiti di scena, manifesti, giornali, dischi e copertine d’epoca della collezione privata di Cristina e Luigi Vaccarella.